Performancekonst kan lättast beskrivas som levande konst. Genom att hända här och nu med konstnären som en vital del av verket söker sig konsten i den årliga festivalen Live Action Göteborg ifrån gallerierna och museerna och ut i det offentliga rummet. För sjätte året i rad kan festivalen till det förmånliga priset av gratis erbjuda fjorton konstnärer ifrån tio olika länder. Under fyra dagar kommer de att utföra sina konstverk både på Världskulturmuseet men även på platser inne i centrala Göteborg. Som en av grundarna till festivalen är Joakim Stampes huvud just nu fullt av saker att komma ihåg. Inhandlingslistorna till festivalen kan innehålla de mest bisarra saker. Som idag när Joakim har fått till uppgift att åka och hämta 100 kilo potatis. Vad det ska användas till, ja det vet han först när han får se konstnären under festivalen.

Vad är det som lockar med just performancekonst?
– Det är den mest mänskliga konsten, konstnären blir själv verket då de använder sig av sina egna kroppar. Dessutom är det otroligt mobilt, det kan ta plats var som helst då det inte kräver några större resurser, inga containrar som ska flyttas med. Dessutom är det en snabb konstart, jag kan se en grej på TV och sekunderna senare springa ut på gatan och göra en aktion, säger Joakim Stampe.

Performancekonst är en konstform som växer runt om i världen och även gallerier har börjat få upp ögonen för att det finns en efterfrågan. Intresset har med åren ökat och festivalen engagerar både besökare men även förbipasserande. Joakim Stampe tror att det beror
på att konsten inom performance, eller aktion som han själv föredrar att säga, består av mänsklig kommunikation.
– Performance ska föra konsten närmare människor. Performance och liv är närmare varandra än objektskonst och liv, säger han.

En av anledningarna till att festivalen vill vara inne i stadskärnan är för att det här möts både olika klasser och kulturer. Människor som kanske inte annars tar sig till museer eller gallerier kan komma i kontakt med en annorlunda upplevelse i en miljö som annars inte erbjuder detta.
– Det är viktigt att alla ska komma i kontakt med konst. Det är av vikt i en kulturell demokrati. Jag menar att om inte de kommer till oss, får vi komma till dem, säger Joakim Stampe.

Eftersom en aktion inte kräver mer av konstnären än den egna kroppen är det en konstform som har kommit att ta sig uttryck även i fattigare länder och framförallt har kvinnor här ett verktyg att använda sig av.
– I framförallt Asien och Sydamerika har kvinnorna fått en plats där de kan verka. Så det finns en jämlikhet inom performancekonsten, säger Joakim Stampe.

Vad kan man då vänta sig av årets festival?
– Eftersom de flesta konstnärer bestämmer sitt verk på plats är det svårt att veta, men utifrån vad de har gjort tidigare kan man se att det finns mycket svart humor, humoristiska och yviga uttryck.