Och inte utan att det fungerar, utställningen visar hur härligt kreativt det kan bli när det finns en ekonomisk vinning i sikte, och det är roligt att få se ett urval modeskapares prestationer stiligt upphängda på vita väggar, även om storleken på projektet i mina ögon inte var tillräckligt omfattande för att lämna något bestående avtryck.

Bortsett från Simon Leighs projekt Oh de Toilette från 2002 där exklusiva toalettartiklar har fotograferats gömda på obskyra skrymslen i ett alldeles vanligt badrum, var det mest projekt gällande kläder och accessoarer.

Bäst utan protest är Prada med två projekt som råkade ha samma art director; David Jones.

Personlig favorit blev ett foto i blått skymningsljus, föreställande en kvinna som fallit till marken och lagt sig liksom i bakgrunden för att ge fokus åt den röda Prada-väska hon har i handen.

Otroligt snygg bild, så ska den se ut, och man kan undra vilka det är som har patent på konceptuellt komponerad bildestetik i dag.

Som ett intressant inlägg hade även Paola Antonelli, curator på Architecture & Design, samlat ihop en mängd spännande och nödvändiga objekt, som M&Ms och Chuba Chops, under namnet Humble Masterpieces. Kul kuriosafakta om USAs favoritföremål, men på det hela taget hade nog resan ut till Queens blivit mer värd besväret om man hade fått se mer av David Jones och mindre av MoMas vilja att uttrycka sitt gränsöverskridande.

Då händer det nog mer på latino-kulturfestivalen Queens Theatre in the Park i början av augusti. Till exempel.

Utställningen Fashioning Fiction in Photography since 1990 pågick till den 28 juni, på MoMa som var tillfälligt lagt i Queens medan de nya lokalerna byggs på Manhattan.