Fria Tidningen

Konstnären som guds utsände

Sol LeWitts sju väggteckningar på Magasin 3 i Stockholm har tillkommit genom att 14 konststuderande under sex veckor ritat upp de stora teckningarna på galleriets väggar enligt konstnärens instruktioner och övervakade av hans assistenter, som fortfarande arbetar för Sol LeWitt trots att han avled 2007. Linje har ritats intill linje, streck dragits mellan punkter, vågrörelse följer vågrörelse, virrvarr breder ut sig.

Sol LeWitt var förankrad i sin judiska tro. Ett av hans sista projekt var en synagoga i hemförsamlingen i Connecticut. I en före detta fabrik i Massachusetts finns sedan ett år tillbaka 125 av Sol LeWitts teckningar från perioden 1968–2007. Utställningen ska pågå i 25 år.

Sol LeWitt räknas till de stora inom amerikansk 1900-talskonst och kallas konceptkonstnär – idén är det viktiga, verket behöver inte vara i världen. I idévärlden finns inte entropin. Allt förblir. Teckningsinstruktionerna är en fastlagd, maskinmässig instruktion. Kanske imiterar han skapelsen, för i Den Stora Planen finns ingen slump.

På ett ytligt plan överlämnade Sol LeWitt verken åt andra. Men i realiteten behåller han kontrollen. Hans assistenter övervakar strecken. Här anar vi konstnären som gud.

Att fylla världen med streck kan te sig som flykt. Att andra sedan drar strecken enligt instruktioner kallar jag underkastelse. Arbetet/ritualen kan vara en trosbekännelse, men jag kan också se en urgammal religiös auktoritär hållning, och en konst skapad ur rädslan för livet självt, en konst att försvinna i..

Den internationellt verksamme dansken Tal R ställer ut parallellt med Sol LeWitt på Magasin 3. Hans utgångspunkt är stora, expressiva målningar med röda tennsoldater, karuseller, gröna parker och badstränder. Utställningens starkaste verk, Ovaria (äggstock), är ett objekt av barnvagnshjul omlindade av rosa trådar och papper. Sedan finns ett myller av udda objekt och bilder. Så kan barn i två-treårsåldern dra ut sina grejer för att få en preliminär överblick (definitiv blir den aldrig).

Jag tycker att Tal R ordnar ett barnkalas istället för att gå i klinch med barnets hopp och förtvivlan som Alberto Savinio gjorde med sina målningar av leksaker. Savinio var bror till den mer ryktbare Giorgio de Chirico.

En tredje konstnär som kretsar kring mystiken är Caspar David Friedrich (1774–1840). På Nationalmuseum visas bortåt 100 av hans verk. Det har sagts förr – hans berg och stränder ”föreställer” inte bara berg och stränder, utan den gudomliga närvaron i världen som han ville skildra genom sina egna sinnesstämningar.

Ett typiskt motiv är ett par män som står på havsstranden i solnedgången med ryggen mot. Enkelt staffage finns med: lite nät, en eller par båtar, en stolpe… det är Östersjön, men inte Östersjön, utan ett den hotande tomhetens hav. Och då är längtan efter tillhörighet, efter en säker strand, ett svagt hopp.

Detta kan vi också se hos Sol LeWitt och Tal R. Hur ska vi komma världen riktigt nära, inte bara känna hur den vänder sig bort?

Fakta: 

Konst

Sol LeWitt, Tal R, Caspar David Friedrich

Var Magasin 3, Nationalmuseum, Stockholm

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Jakt på kopians väsen

Den amerikanska konstnären Elaine Sturtevant har i över 50 år kopierat andras konstverk. Själv talar hon om att repetera. På Moderna museet i Stockholm kan man nu se välkända verk av Wahrol, Beuys eller Duchamp – som hon gjort!

Kolonialismen – en överlevare i det nya Europa

På Index i Stockholm rotar Runo Lagomarsino bland kolonialismens tecken och tänkesätt. Han har också tapetserat om galleriet och väggarna är nu starkt rosa. Tapeterna är ett av verken, men mönstret är format av den spanske conquistadoren Pizarro, som på 1500-talet erövrade Inkariket.

Utflykt i okända världar

Den finska konstnären Eija-Liisa Ahtila är en internationellt framgångsrik filmare som arbetar med skådespelare, till vilka hon räknar djuren som medverkar. På Moderna museet kan man nu se hennes utställning Parallella världar. Många av Athilas verk visas i flera projektioner i ett rum. I dessa flerkanaliga filmer ligger en del av hennes landvinningar: vi ser en människa, samtidigt som vi ser vad hon ser och dessutom något i det rum hon befinner sig i. När uppmärksamheten flyttas från en projektion till en annan känns det som poesi eller dans. Rum och tider blandas samman och drömmar rör sig obehindrat genom vardagliga scener. Detta obehindrade är Ahtilas konstnärliga styrka.

Kitschig Vårsalong med få ljusglimtar

Ibland blixtrar det till när verkligheten kopplas till konsten. Ett fint exempel är Ruben Wättes västar Samhällsproblem, ett av de ganska få intressanta verken på Liljevachs vårsalong 2012. Ruben Wätte har stöpt om MC-gängens skinnvästar och gett tuffa och hårda symboler anpassade till tänka personalvästar för Migrationsverket (en vakande kobra), Försäkringskassan (örn angriper person i rullstol) och Arbetsförmedlingen (handklovar, gem och pennor). Ruben Wätte bor i Järna och studerar på Konstfack i Stockholm.

Konst som utforskar solidaritetens gränser

Med filmen och konsten som verktyg undersöker Konsthall C i Hökarängen frågor om solidaritet och politisk handling, om vänsterns möjligheter att skapa en bättre värld. Utställningen har byggts kring filmen En ömsesidig sak av Petra Bauer, Marius Dybwad Brandrud och Kim Einarsson, som handlar om Israel-Palestinakonflikten. I filmen intervjuas sju kvinnor, som representeras av skådespelare. Trots försiktiga frågor är kvinnorna måna om att berätta och diskutera konflikterna i sina liv, konflikter som i hög grad har kopplingar till Israel-Palestinakonflikten.

© 2026 Stockholms Fria